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专辑简介
专辑简介：《鹅妈妈组曲》是（法国）拉威尔创作的钢琴四手联弹组曲。为好友戈台勃斯基的两个孩子而作，五乐章。内容取材于贝洛（Charles Perrault，1628—1703）的神话故事。为便于儿童演奏，组曲写得较为简单。1911年拉威尔又将之改写成管弦乐组曲，后来进一步加工，拉威尔以《睡美人》的剧情为中心编写脚本，最终发展成一部儿童舞剧。艺术家简介：钢琴家François Xavier Poizat出生于1989年，拥有法国、瑞士和中国血统，毕业于日内瓦和汉堡音乐学院以及纽约茱莉亚音乐学院。他曾师从AlexeïGolovin、Evgeni Koroliov、Nelson Goerner和Matti Raekallio。玛莎·阿格里奇（Martha Argerich）最终在他十二岁时邀请他参加日本太平洋音乐节（Pacific Music Festival），为他登上国际舞台铺平了道路，并认可了他的“深刻的诗歌和惊人的技艺”。这标志着他钢琴生涯的开始，他已经去过欧洲、亚洲和美洲的22个国家。François Xavier Poizat曾与瑞士罗曼德管弦乐团、意大利斯维泽拉管弦乐团、图卢兹国家议会管弦乐团、立陶宛室内乐团、亚美尼亚国家室内乐团、苏黎世室内乐团和波兹南爱乐乐团等乐团合作演出。他曾在Philippe Béran、Thierry Fischer、Neeme Järvi、Lukasz Borowicz、Bernard Labadie和Frédéric Chasin的指导下演出，并曾出现在著名的音乐节上（安德隆国王国际钢琴节、卢加诺的Martha Argerich Progetto、波伦特鲁伊的Schubertiade和蒙特勒的Septembre Musical）。他还曾在大型比赛中获奖：2004年在卡塞尔举行的“浪漫之星”比赛中获得大奖，2007年由法语公共电台颁发的“青年独奏奖”，2009年在奥尔登堡举行的“国际青年音乐比赛”中获得一等奖，在汉堡举行的“Elise Meyer比赛”中获一等奖。此外，2011年，他在莫斯科举行的“柴可夫斯基比赛”中荣获评审团特别奖。2012年，他在苏黎世获得了“Migros Kulturprozent Solist”奖，2013年，他入围了沃韦国际钢琴比赛“Clara Haskil”的决赛。除了独奏外，François Xavier Poizat还担任日内瓦Puplinge Classique Festival的艺术总监长达七年，并为Naxos、ARS Produktion和钢琴经典录制了三张CD。他是Leenaards基金会和Migros Kulturprozent的奖学金获得者。除了古典音乐，François Xavier Poizat还喜欢演奏爵士音乐。路易斯·施维茨格尔（Louis Schwizgebel）出生于瑞士的一个中瑞艺术家家庭，精通法、德、英、中4国语言，天生自带音乐属性。会演奏钢琴和小提琴两种乐器，年幼即展露了他的钢琴演奏天赋，与顶尖指挥家合作，是目前世界上最炙手可热的华裔钢琴家。6岁学琴，8岁破格考入洛桑高等音乐学院；9岁举办首场钢琴独奏音乐会；15岁获全额奖学金，入读纽约茱莉亚音乐学院艺术硕士文凭；17岁获纽约茱莉亚音乐学院钢琴演奏家文凭；19岁获英国皇家音乐学院钢琴演奏大师文凭；17岁赢得日内瓦国际音乐比赛的冠军；19岁赢得纽约青年音乐会艺术家国际选拔赛的冠军；9次获得国际青年音乐会艺术家（YCA）特别奖项；2012年，获得世界顶级四大赛事之一的英国利兹国际钢琴比赛二等奖；也是华裔钢琴家在该赛事上获得的最高荣誉；目前活跃在世界各国的舞台上。黄视频在线观看免费
专辑简介：这张专辑于2023年在普罗旺斯地区艾克斯音乐节现场录制，由伦敦交响乐团和指挥家马克·埃尔德爵士与里昂歌剧院合唱团、罗讷河口少女合唱团、地中海青年交响乐团以及众多独奏家联袂演出，将梅耶贝尔富有远见卓识的历史剧《预言者》呈现给世人。这部歌剧改编自一个真实的故事。在这部歌剧中，新娘是一位斗士，母亲是歌剧舞台上有史以来最令人敬畏的形象，而《预言者》则是一部典型的大歌剧——一部壮观的大型作品，它使巴黎歌剧院成为欧洲最重要的舞台，梅耶贝尔也成为最伟大的作曲家所崇拜和羡慕的对象。“7月15日的《预言者》音乐会是本届歌剧节无可争议的亮点。当晚的演出由法国广播电台现场直播，但埃尔德和其他演员的成就值得更广泛的传播，如果没有录音，那将是一个悲剧”。——歌剧杂志“这无疑是一个难忘的夜晚”——OperaWire作曲家简介：贾科莫·梅耶贝尔（1791-1864年），德国作曲家。梅耶贝尔虽然出生于德国的柏林，但却是19世纪法国式大歌剧的创建人和主要代表人物。梅耶贝尔从小学习钢琴，后师从克雷门蒂学习作曲。1813年前后，梅耶贝尔开始涉足歌剧领域。他早期写作的是德国式歌剧，作品有《耶弗他的誓言》（1813年）、《阿利梅莱克》（1813年）。由于未受到欢迎和认可，梅耶贝尔曾想放弃歌剧创作，改为钢琴演奏。但在友人的鼓励下，他于1815年到意大利威尼斯，研究学习歌剧创作。此间，他以罗西尼为楷模，创作了一批意大利式的歌剧，主要有《罗米尔达和柯斯坦扎》 （1817年）、《名人塞米拉米德》（1819年）、《安茹的玛格丽特》 （1820年）、《十字军在埃及》（1824年）等。这些歌剧上演后，迅速流传到各国，为梅耶贝尔奠定了发展的基础。虽然这些作品亦受到欢迎，但他听从韦伯的劝告放弃了这一样式。1826年来到巴黎生活后，梅耶贝尔才明白新生的资产阶级社会对歌剧的要求是什么。经过苦心钻研，他把意大利的优美、德国的精巧、法国的机灵熔于一炉，创造了以宏大场面为特征的法国大歌剧形式。1864年，梅耶贝尔创作了最后一部歌剧《非洲女郎》，这是他用25年时间创作的。正当他监督这部作品排练时，因积劳成疾于5月2日在巴黎逝世。艺术家简介：自2006年开始职业生涯以来，英裔法国男低音埃德温·克罗斯利·梅塞尔（Edwin Crossley-Mercer）经常出现在欧洲各大歌剧院和音乐厅的舞台上，从在著名的格林德本音乐节、普罗旺斯地区艾克斯音乐节和萨尔茨堡复活节音乐节上的首演，到与柏林、维也纳、巴黎、伦敦和洛杉矶著名交响乐团的合作演出。克罗斯利·梅塞尔的音乐才华堪称典范，因此他的演出曲目涵盖巴洛克、古典和现代风格，并与当今最优秀的指挥家合作，其中包括丹尼尔·巴伦博伊姆、古斯塔沃·杜达梅尔、菲利普·乔丹、安德里斯·内尔松、里卡多·米纳西和莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔。早年，克罗斯利·梅塞尔的男低音曲目主要集中在莫扎特、罗西尼、亨德尔和拉莫的作品上。如今，他的男低音嗓音已能胜任贝多芬、伯格、布里顿、施特劳斯、威尔第和瓦格纳等作曲家的丰富曲目。他对法国作曲家情有独钟，柏辽兹、古诺、马塞内特和梅耶比尔都是他的演出剧目，其中包括在日本斋藤琴音节上首次演出的《Béatrice et Bénédicte》，与柏林爱乐乐团/西蒙·拉特尔爵士合作的《浮士德的诅咒》、 与达拉斯歌剧院合作《Manon》，与法国广播爱乐乐团/丹尼尔·哈丁合作《罗密欧与朱丽叶》，与普罗旺斯地区艾克斯音乐节/马克·埃尔德爵士合作《箴言》，与法国国家管弦乐团合作《基督的诞生》。美国女中音伊丽莎白·德尚（Elizabeth DeShong）最初的职业是钢琴家，后在欧柏林学院学习声乐；她尤其擅长演唱贝里尼的《Adalgisa》、唐尼采蒂的《Orsini》（卢克雷齐亚·博尔哈）、罗西尼的《罗西娜》、《塞内兰托拉》、《阿尔萨斯》（《塞米拉米德》）和《卡尔波》（《莫梅托二世》）等贝多芬作品。约翰·奥斯本（John Osborn）是美国歌剧男高音。他尤其擅长演奏贝多芬剧目，尤其是罗西尼的作品，以及法国大歌剧院的角色。他出生于爱荷华州苏城，曾在辛普森学院学习音乐。1993年，他在得梅因大都会歌剧院首次出演职业歌剧《The Saint of Bleecker Street》。1994年，21岁的奥斯本在大都会歌剧院全国理事会选拔赛中获胜。乐团简介：伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）成立于1904年，伦敦现存历史最久远的交响乐团，代表着英国交响乐团的最高水平。在与众多世界级指挥家的广泛合作中，它的风格一直在通过不停的磨练而逐渐完善。伦敦交响乐团擅长将各个时期作曲家不同风格的作品演奏得极为出色，素有“万能型”英国交响乐团之称；同时，它和英国BBC交响乐团、伦敦爱乐管弦乐团共同代表了英国演奏团体的最高水平。
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